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Fotógrafo de la semana: CLEMENS KALISCHER

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Hoy, 30 de marzo, nació hace 103 años Clemens Kalischer, un gran fotoperiodista germano-estadounidense conocido por las imágenes de personas desplazadas tras la Segunda Guerra Mundial y sus fotografías de calle tomadas en Nueva York.
En abril de 2010 ya mostré una fotografía (aquí) de Kalischer pero es indudable que se merecía un acercamiento mayor a su estupenda obra fotográfica.

Desplazados durante la 2ª Guerra Mundial a su llegada a Nueva York
Años 1947 y 1948:















Clemens Kalischer nació el 30 de marzo de 1921 en Lindau, Alemania.
Nacido en el seno de una familia judía, Kalischer creció en Nordhausen y Berlín.
Su madre era fisioterapeuta y su padre era psicoanalista.
Cuando los nazis llegaron al poder en 1933, sus padres huyeron del país vía Suiza y se llevaron a Clemens y a su hermana a Francia.
Después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, Kalischer fue arrestado por el gobierno francés como “enemigo extranjero” y obligado a trabajar en ocho campos de trabajo diferentes durante tres años.
Sus padres no supieron de su paradero hasta que por casualidad Clemens se reunió con su padre en uno de los campos.
La madre y la hermana de Clemens estaban detenidas en una granja cercana y, con la ayuda de la Agencia de Ayuda de Emergencia y de varios amigos bien relacionados, incluida la hija de Sigmund Freud, los Kalischer salieron de Francia y escaparon poco antes de ser enviados a los campos de concentración alemanes.
Finalmente toda la familia pudo escapar a Estados Unidos vía Marruecos, con ayuda de Varian Mackey Fry y su organización.


Fotografías de Nueva York. Años 1947 a 1949:


Lower East Side. 1948


The Old Penn Station

Estibadores del puerto. 1948


Estibadores del puerto. 1948

Despedida. 1947

Distrito Garment o Fashion District. 1948

Orange juice. 1949

Times Square. 1948


Harlem, 1949



Limpiabotas. Harlem, 1949

West Side, 1948



Police line. 1947


Henri Cartier-Bresson. 1947

Cuando llegó a la ciudad de Nueva York en 1942, Kalischer pesaba solo cuarenta y ocho libras (22 kilos) y no hablaba inglés.
Encontró trabajo como copista en una agencia de noticias francesa y un día, cuando el fotógrafo habitual no estaba disponible, le asignaron tomar fotografías de un transatlántico de lujo francés que estaba previsto ser desguazado.
Kalischer, que ya era un amante de la fotografía, impresionó al editor con su trabajo, y el encargo accidental se convirtió en el comienzo de una carrera que duraría toda su vida.
Kalischer pasó a estudiar en Cooper Union, una universidad privada en la ciudad de Nueva York, de 1944 a 1946.
Su serie de fotografías de personas que llegaban a la ciudad de Nueva York desde campos de desplazados en la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial, tomadas en 1947 y 1948, fue su obra más reconocida internacionalmente.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el Congreso estadounidense votó a favor de permitir el ingreso de miles de refugiados de guerra europeos a Estados Unidos.
Cada vez que un barco que transportaba a estas “personas desplazadas”, como se les llamaba, llegaba a la ciudad de Nueva York, Kalischer iba al puerto para tomar fotografías de los recién llegados.
Él mismo había llegado aquí como refugiado poco antes, a la edad de veintiún años, y reconoció el miedo y la esperanza en los rostros de hombres, mujeres y niños.
"Yo acostumbraba ir al puerto cuando llegaba un barco… Había llegado de la misma manera seis años atrás. Veía el miedo y la expectativa en los rostros de hombres, mujeres y niños… porque yo había sentido lo mismo”, dijo Kalischer respecto a su obra.
“Creo que la empatía era lo que me permitía caminar entre la gente y fotografiarlos sin molestarlos”.


Mahalia Jackson en la Lenox School of Jazz. 1958

John Lee Hooker durante el “Folk and Jazz Roundtable” 

Bruno Canino y Misha AmoryThe Marlboro Music Festival

Al Minns y Leon James. Lenox School of Jazz. 1951

Hannibal LokumbeLenox School of Jazz

Yo-Yo Ma. 1992

Merce Cunningham imparte clases de danza a Elizabeth Jennerjahn.
Black Mountain College. 1948


Norman Rockwell con su perro. 1962

Norman Rockwell con John Fitzgerald Kennedy.
Hyannis Port, Massachusetts. 1961


Norman Rockwell posando para "Triple Self-Portrait"

"Triple Self-Portrait"


The Saturday Evening Post. 13 de febrero de 1960


Peacham, Vermont. 1958


Autobús escolar. Peacham, Vermont. 1958


Aula de la escuela. Peacham, Vermont. 1958


Gasolinera y tienda local. Peacham, Vermont. 1958


Funcionario de Correos. Peacham, Vermont. 1958


Peacham, Vermont. 1958


Peacham, Vermont. 1958


Peacham, Vermont. 1958

En 1948, Beaumont Newhall, curador e historiador de la fotografía del Black Mountain College, invitó a Kalischer a visitarlo.
Allí fotografió a algunos de los artistas que vivían en la escuela, incluidos John Cage, Merce Cunningham, Elaine de Kooning y Buckminster Fuller.
Kalischer se instaló en las montañas Berkshire de Massachusetts y se casó en 1956 con la sobreviviente del Holocausto Angela Wottitz.
Tuvieron dos hijas, Cornelia y Tanya.
En 1965 abrió la Image Gallery en Stockbridge, Massachusetts, y a lo largo de los años expuso el trabajo de artistas emergentes y continuó su carrera como fotógrafo.
Trabajó como fotógrafo independiente para The New York TimesNewsweekLifeFortune, The SunYankeeCoronetCountry JournalMomentVermontLifeJubileeArchitectural ForumPlacesUrban Design InternationalProgressive Architecture y revista Time . 
Su fotografía de un niño pequeño con su cachorro al pie de las escaleras de un apartamento en el West Side, Nueva York, fue seleccionada por Edward Steichen para la exposición itinerante mundial del Museo de Arte Moderno "The Family of Man", vista por 9 millones de visitantes.
En 2009 Clemens reveló que cuando en la década de 1950 se instaló en Stockbridge siendo aún un joven fotógrafo, conoció al fabuloso ilustrador Norman Rockwell que tenía un estudio cerca de su domicilio y que él había realizado algunas fotografías de referencia para el artista.


Sur de EE.UU. Años cincuenta.






Columbia, Carolina del Sur. 1948


Plantación de tabaco. Tennessee, 1948


Furgoneta VW de Clemens. Región de Piamonte, Italia. 1962


Valgrana, Cuneo, Piamonte. Italia, 1962


Valgrana, Cuneo, Piamonte. Italia, 1962


Caraglio, Cuneo, Piamonte. Italia, 1962


Región de  Piamonte. Italia, 1962


Valgrana, Cuneo, Piamonte. Italia, 1962


Valgrana, Cuneo, Piamonte. Italia, 1962




Inglaterra, 1962




India, 1964


India, 1964


India, 1964


India, 1964

Kalischer era miembro de ASPP (American Society of Picture Professionals-Sociedad Estadounidense de Profesionales de la Imagen) y su trabajo independiente se centró en la música (The Marlboro Music Festival, The Lenox School of Jazz, South Mountain Music Festival, Tanglewood,...), las artes (Black Mountain College, Pilobolus, The Flaherty Film Seminar, The Berkshire Theatre Group,...), arquitectura, agricultura (CSA, Piamonte italiano, movimiento de comida lenta, Vermont,...), naturaleza, retratos, imágenes del sur de EE.UU., áreas urbanas y rurales de EE.UU., imágenes de Europa, India, Cuba e Israel.

En sus últimos años se unió a la organización One by One, cuyo objetivo es promover reuniones de los supervivientes del Holocausto y sus familias con los ex-nazis y sus descendientes.
Su trabajo abarcó más de 70 años como fotógrafo profesional.
Kalischer murió el 9 de junio de 2018 en Lenox, Massachusetts, a los 97 años. 


Clemens con su bicicleta. Francia, hacia 1936


Clemens con sus hijas Cornelia y Tanya. Vermont, 1967



Autorretrato, 1992

Fuentes: Wikipedia y Web Clemens Kalischer.



Fotógrafo de la semana: GERARDO VIELBA

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Tal día como hoy, 6 de abril, nació hace 103 años uno de los fotógrafos más renovadores de la posguerra española.
Perteneció al grupo AFAL y a la Escuela de Madrid y fue conocido tanto por sus imágenes como por ser un activo conferenciante y crítico fotográfico.
Además, Vielba ejerció como presidente de la Real Sociedad Fotográfica durante 28 años.
Trabajó como profesor en la Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica Aeronáutica en donde impartió clases de Dibujo y Sistemas de Representación, Topografía y Fotogrametría y Tecnología de la Construcción.


Veraneo. Santander, 1960

Escena en la Red de San Luis. Madrid, 1953

Reflejo en la calle del Prado. Madrid, 1954

La playa de Madrid, 1957

¡No muerde! Madrid, 1958

Cola en el barrio Roig. Alicante, 1958

A ver…, 1959

El barco. 1959

Mimen curiosea bajo la lluvia, 1959

Jugando a volar, 1959

Intromisión (Lectora en un patio de Reina Victoria). Santander, 1959

El fotógrafo minutero lee. Santander, 1960

Embebimiento. Santander, 1960

Pequeña pandilla en la Calle Alta. Santander, 1960

Vigilante absorto. Santander, 1960

El joven de la pipa. Madrid, 1961

Lector duro (Calle Narciso Serra). Madrid, 1961

Embeleso. Valencia, 1961

Las faldas. Madrid, 1961

Piedad. Guadalajara, 1961

Gerardo Vielba nació en Madrid el 6 de abril de 1921.
Estudió los cursos completos de Dibujo Lineal y Artístico en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid.
Años más tarde realizaría y procesaría sus primeras imágenes fotográficas a partir de 1935.
En 1940 cursa estudios de Mecánico radiotelegrafista de aviación y de Ingeniero técnico aeronáutico, especialidad de Aeropuertos y Transporte aéreo.
Cuatro años más tarde resulta finalista del Premio Concha Montalvo de novela corta.
En 1952 entra a trabajar como profesor en la Escuela Militar de Ingenieros Aeronáuticos y dos años más tarde ingresa como socio en la Real Sociedad Fotográfica (RSF) de Madrid e inicia su trabajo en el campo de la crítica fotográfica en el boletín de la misma.
Cuando en 1957 se creó el grupo La Palangana en el seno de la RSF por los fotógrafos Gabriel CualladóFrancisco OntañónJoaquín Rubio CamínLeonardo Cantero, Paco Gómez Martínez y Ramón Masats, surgieron recelos en la Sociedad pero en 1963 Vielba (junto a Fernando Gordillo y Juan Dolcet Santos) se unió al grupo formándose una corriente innovadora en el seno de la misma, llamada Escuela de Madrid.
Este movimiento supuso un cambio de rumbo en la fotografía madrileña que estaba muy dirigida por el pictorialismo y la fotografía de salón.

La hermanilla, 1962

El clan, 1963

 ¡Buuu...! Madrid, 1963

Jaén, 1963

Casa de muñecas. Alicante, 1963

La vida sale a la calle, 1964

Retrato en el carguero. Santander, 1964

Reflejos en el muelle. Santander, 1964

La banasta, 1965

La tropilla, 1965

Figura en el paisaje. Llanes (Asturias), 1966

Pequeño atleta. Alicante, 1966

Emigrantes. Barcelona, 1967

Retrato del médico. Pastrana (Guadalajara), 1967

Monago en la sacristía de la Colegiata de Castro-Urdiales. Cantabria, 1968

Niñas de Liérganes. Cantabria, 1968

Viernes Santo en Bercianos de Aliste. Zamora, 1971

Paseo en el muelle al atardecer. Santander, 1973

Santander, 1973

En 1960 ingresa como socio de la Agrupación Fotográfica de Almería (AFAL) con fotógrafos de la talla de Carlos Pérez Siquier, Ramón Masats, Oriol Maspons, Gabriel Cualladó, Joan Colom, Francesc Catalá-Roca, Xavier Miserachs, Alberto Schommer, etc.
También funda junto a otros fotógrafos, los Salones de Fotografía Actual de la RSF.
Participa en diversos concursos fotográficos obteniendo entre otros en Gran Premio Perutz Internacional (1960) y el Premio Nacional de Bellas Artes (1962).
En 1961 inicia una asidua colaboración con la revista Arte Fotográfico que durará 18 años.
En 1964 es elegido presidente de la Real Sociedad Fotográfica, cargo que ostentará hasta su fallecimiento.
Es destacable su relación con la ciudad de Santander ya que desde los años cuarenta pasó sus veranos en la ciudad y que continuará haciendo por motivos familiares con su esposa e hijas hasta entrados los años 70.
Santander fue para él, un lugar bello y entrañable, según recuerda su hija Isabel.
Sus imágenes en blanco y negro de las gentes y situaciones santanderinas son de gran fuerza expresiva, en las que entremezcla los aspectos cotidianos que contempla, casas con las ropas al aire, personajes, paseos por los muelles, la dureza de la pesca, la lluvia, las redes,..

París, 1962:

Dos estructuras

Contemplando la Torre

A los pies de la Torre Eiffel

Al acecho

Andenes del metro

Lectura sosegada

Niveles en los quais

En los quais-I

En los quais-II

El vigilante y la Venus

Niños del Louvre

Dos damas en el Louvre

Descanso en las escaleras de la Ópera Garnier

Ajenos

De paseo

Gerardo Vielba es conocido en el mundo fotográfico tanto por su obra gráfica como por sus escritos.
En el campo de la teoría y crítica sus escritos se distinguen por su sensibilidad y aguda capacidad de análisis pero, sobre todo, por la amplitud de miras con que llegó al fondo y la forma de los más variados estilos fotográficos, sacando a la luz sus valores, incluso de aquellos más alejados de su personal concepción de la estética fotográfica.
También como conferenciante recorrió gran parte de la geografía nacional difundiendo la historia de la fotografía y mostrando la capacidad de la misma para ser, no sólo un medio de comunicación, sino sobre todo una forma de expresión plástica.
Desde su puesto como Presidente de la Real Sociedad Fotográfica, se ocupó de promover y organizar multitud de exposiciones, concursos y cursillos, con una especial atención al público más joven, comprendiendo que era éste el que debía, en años venideros, tomar el relevo a su generación en el campo de la experimentación fotográfica.
En los años 70 fue uno de los principales impulsores del movimiento fotográfico universitario del que surgirían algunas de las más importantes figuras del panorama fotográfico actual.
Pero, aún siendo muy extensa su labor como crítico y difusor de la fotografía, lo más importante de su obra reside en sus imágenes.
Su producción se encuadra en la Escuela de Madrid que, como se dijo anteriormente, se caracterizaba por aportar un espíritu renovador dentro del panorama fotográfico pictorialista y salonista imperante en la década de los 50 y los primeros 60 del pasado siglo en España.
Los fotógrafos de la Escuela de Madrid, aún desde enfoques y estilos diferentes, introdujeron una nueva forma de expresión directamente dirigida a explorar al ser humano, plasmando su realidad individual y social.
Dentro de estos planteamientos, la obra de Vielba se caracteriza por la serena elegancia en el encuadre y por la penetración intimista y cómplice en los motivos y personajes.

París, 1962:

Una fachada compleja

Prensa extranjera

Vendedora de tabaco en el boulevard

Hombre anuncio

Pecera en el boulevard

Self service Terminuss

Retrato en Place du Tertre

Toilette en los almacenes

Nos poulets sont extra

El ciego y su paz

Damas de Notre Dame

Florista en Saint-Lazare

Una pequeña siesta

Vía del recuerdo

Juegos

Durante los años 70, 80 y 90 participa como jurado en numerosos concursos fotográficos nacionales e internacionales.
Dicta conferencias, imparte cursos, organiza coloquios y debates en centros e instituciones, entre otros: Instituto Danza Valdés del Centro Superior de Investigaciones Científicas, Semana Internacional de la Fotografía en Guadalajara (1980-82), Quincena Internacional de Mérignac (1987), Universidad Menéndez Pelayo en Santa Cruz de Tenerife (1989), Universidad Hispanoamericana Sta. María de la Rábida (1991), numerosos colegios mayores, facultades y escuelas de varias universidades.
 En 1974 el Grupo Nacional de Producción Fotográfica le otorga el Premio Quijote de la Fotografía.
Entre 1974 y 1975 ocupa el cargo de adjunto a la dirección del Aula Fotográfica de Madrid del Instituto de Cultura Hispánica.
Entre 1972 y 1974 es miembro del consejo de redacción de la revista Cuadernos de Fotografía y entre 1973 y 1981 de la revista de la R.S.F., en las que publica habitualmente sus artículos.
También escribe de forma habitual en las revistas La Fotografía (1989-1991) y Foto Profesional (1990-1992); y más esporádicamente en Imagen y Sonido, El Juguete, Flash Foto, Nueva Lente, Zoom, Diorama, FV, etc.
Su obra puede encontrarse en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) o la Colección Alcobendas.
Trabajó como profesor en la Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica Aeronáutica hasta 1987, fecha de su jubilación.
En 1988 se le concede la Medalla de Oro de la Universidad Politécnica de Madrid en reconocimiento a su labor docente.
Gerardo Vielba falleció en Madrid el 4 de noviembre de 1992 a la edad de 71 años.


Felicitación navideña

Autorretrato en familia. Madrid, 1962

Retrato por Elías Dolcet

Fuente: Wikipedia

Fotógrafo de la semana: ROBERT DOISNEAU

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Hoy se cumplen 112 años del nacimiento de uno de mis fotógrafos favoritos.
El parisino Robert Doisneau representa la perfecta definición de fotografía humanista de calle. Supo conjugar como pocos la visión humanista de la fotografía con imágenes que en su mayoría pertenecen a la fotografía de calle.

Como no podía ser de otra manera, Doisneau ha aparecido en varias ocasiones en este blog: aquí, aquí, aquí y aquí.
Era hora de que le dedicase una entrada con mayor contenido aunque he de reconocer que me ha costado mucho seleccionar un grupo de fotografías que fuesen mis preferidas.
Son tantísimas y tan buenas las que me gustan que parecía que al seleccionar  unas pocas estaba infravalorando el resto.
De manera que he optado por hacer una selección de imágenes centrada en una de las temáticas que prefería Doisneau: la infancia.


Los hermanos. Calle del doctor Lecène, 1934

El aeroplano de papá. 1934

El timbre de la puerta. 1934

La pequeña Monique. 1934

La poterna de Peupliers. 1934

Los niños del tiovivo. 1934

Los niños de la leche. 1934

La primera maestra. 1935

El sueño del pequeño Michel. Megève, 1936

Los pies en el muro. 1937

Viajeros sin equipaje. 1942

Remolcando en el Campo de Marte. 1943

Camuflaje. 1944

El coche desguazado. 1944

Radiografía. 1944

Figura de Serge Lifar en el Museo de cera Grévin. 1944

Robert Doisneau nace en Gentilly, cerca de París, el 14 de abril de 1912.
Recibió la formación de grabador litográfico y tipógrafo en París.
En 1929 comenzó a realizar sus primeras fotografías aprendiendo de forma autodidacta y leyendo las instrucciones de las cajas de emulsión para revelar.
Comenzó a trabajar en un estudio fotográfico que posteriormente compraría al morir su dueño.
En 1931 comenzó a trabajar con el artista André Vigneau gracias a sus conocimientos como grabador. Este lo introdujo en el mundo de la fotografía como arte.
Doisneau comentaba: “Cuando yo empecé, nadie conocía a nadie. No había revistas que difundieran la obra de los fotógrafos más interesantes. Por eso la única persona que me influyó fue Vigneau. Era formidable: escultor, pintor, fotógrafo".
En esta época también descubrió a Man Ray.
Inicialmente trabajó como fotógrafo industrial y de publicidad en la factoría de Renault de Billancourt, hasta ser despedido por sus repetidas ausencias.
Según sus palabras, “desobedecer me parecía una función vital y no me privé de hacerlo”.
De los objetos inanimados pasó a las fotografías de gente en París y Gentilly.
El 25 de septiembre de 1932, el periódico L'Excelsior publicó su primera fotografía.
La crisis de los años treinta le afectó, debiendo pasar una larga temporada sin encargos.

Jardines del Campo de Marte. 1944

Tren de sillas en el Jardín de las Tullerías. 1944

Bolas de nieve en Pont des Arts. 1945

El guiñol. Plaza de Jules Ferry, 1945

Invierno. 1945

Las niñas del barco. Isla de Ré, 1945

Los niños de Choisy-le-Roi. 1945

Niñas en el tren. 1945

Niños mineros. Lens, 1945

La fuente Wallace. 1946

El carpintero de la calle Saint Louis en L'Île de la Cité. 1947

Las hermanas Poliakoff (Odile Versois, Marina Vlady
y Hélène Vallier) en su casa. 1948

Las trenzas. Toulon, 1949

La boda de Denise. Choisy-le-Roi, 1949

La colchoneta hinchable. Toulon, 1949

Participó como soldado en la Resistencia Francesa durante la II Guerra Mundial hasta que fue desmovilizado en 1940.
Fueron tiempos penosos en los que realizó fotografías de tema científico por encargo aunque no dejó de retratar la ocupación y la liberación de París.
Terminada la guerra, fue contratado por la agencia ADEP y trabajó junto con Henri Cartier-Bresson y Robert Capa, reflejando la alegría y la jovialidad de la ciudad de París tras las desgracias derivadas de la guerra mundial.
Desde 1945 colaboró con Le Point y se integró de por vida en la agencia Rapho, retratando, entre otros, a Pablo Picasso.
Todo su trabajo, fuera de los encomendados, siguió centrándose en la vida pública y situando a sus personajes en un ámbito cotidiano. "Mi foto es la del mundo tal y como deseo que sea".​

Con Robert Giraud se abre a la vida nocturna de la capital: jazz, cafés y el arte alternativo.
Recorre Montparnasse y Saint-Germain-des-Prés donde se encontrará con Jean-Paul SartreAlbert Camus y Jean Cocteau entre otros.
Es su modo de escapar del mundo artificial que retrata para la revista Vogue.
En 1950, Doisneau buscaba material para cumplir con un encargo de la revista estadounidense America's Life, interesada en los enamorados de París.
De ahí saldrá la serie Besos y su obra más significativa, El beso.
La fotografía muestra de forma misteriosa una pareja besándose frente al ayuntamiento de París.
Muchos pensaron que era una fotografía espontánea que el autor había tomado en las calles parisinas. Sin embargo, años después se supo que la pareja estaba formada por los estudiantes de arte dramático Françoise Bornet y Jacques Carteaud.
Robert los descubrió en un café parisiense y ambos aceptaron posar delante de su objetivo dándose un apasionado beso en mitad del tumulto de la ciudad.
La foto se convirtió en un icono reconocido en todo el planeta. 

Los niños del coro. Dijon, 1950

Escolar londinense. 1950

Gitanas de Montreuil. 1950

Náufrago solitario. Chalkwell Beach, Inglaterra. 1950

Niños en los jardines del Palacio Real. 1950

El diente. 1953

Escolares curiosos. 1953

La nariz en la ventana. 1953

Tren del fantasma. 1953

Correspondencia. Joyeuse, 1954

El corro de los pompones. 1955

Las hijas de los marineros. 1955

Parque de atracciones. 1955

Bólidos. 1956

El reloj de la escuela. 1956

Información escolar. 1956

Sus trabajos recorrían toda Europa y Estados Unidos con gran éxito, y esto le abriría las puertas en el extranjero.
En 1951 expuso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En 1953 abandonó Vogue, sufriendo el declive de la fotografía y de los fotógrafos de la posguerra acaecido en la década de 1960.
No será hasta 1979 cuando Claude Nori rescate a Doisneau publicando una retrospectiva de su obra en Tres segundos de eternidad.
Rehabilitado para el mundo del arte, en la década de 1980 recorrió Asia, con exposiciones multitudinarias en Pekín, Tokio y Kioto, además de en Roma y en el Museo de Arte Moderno de Oxford.
Hoy su obra es un referente para muchos fotógrafos de calle actuales.
Aunque como él mismo reconocía era principalmente un artista humanista.
De hecho, en una entrevista realizada por Alberto Anaut, relató la siguiente anécdota:
En una ocasión, el camión donde iba Doisneau, atropelló el rebaño de un pastor y él en lugar de realizar fotografías del accidente se dedicó a consolar al pastor.
“Fue terrible” reconocía “Probablemente hubiera sido magnífico hacer fotografías de las ovejas destrozadas bajo el camión, pero el pobre hombre estaba tan desesperado que tuve que quedarme con él. Nos quedamos hasta que, por la noche, llegó la policía. No pude dispara ni una foto. Era mejor así”
Anaut le preguntó: “¿Eso significa que para usted la pasión no es la fotografía, sino el hombre?”
Doisneau respondió con un breve “Desde luego”.

Los escolares de Rue Damesme. 1956

La pesca. Penestin, 1956

Las lilas de Ménilmontant. 1956

Bonitos jueves. 1957

Flipper en la cafetería. 1957

Los niños de la plaza Hébert. 1957

Las escaleras de Montmartre. 1958

Les niños. Paris, 1958

Pipí y paloma. 1964

Gitanilla. Plan de Grasse, 1969

Joven hojalatero. Plan de Grasse, 1969

Campesino con rastrillo para el heno. Laval-Atger, 1969

Los babis de la calle de Rivoli. 1978

Cangrejos de río en el muelle del canal. Saint-Denis, 1987

Muelle del canal. Saint-Denis, 1987

Vivió en Montrouge desde 1937 hasta su muerte.
El 25 de septiembre de 1993, Doisneau tomó su última foto.
Falleció el día 1 de abril de 1994, a la edad de 81 años.






Fuente: Wikipedia.


Fotógrafa de la semana: EVE ARNOLD

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Tal día como hoy, 21 de abril, nació la fotoperiodista que fue la primera mujer en ingresar en la prestigiosa Agencia Magnum Photos.
Eve Arnold es conocida por realizar multitud de fotografías a Marilyn Monroe y otros artistas, así como por sus reportajes relacionados con los movimientos a favor de los derechos civiles en EE.UU.
Pero esta fotógrafa fue mucho más que esos conocidos reportajes.
Aportó al fotoperiodismo y a la fotografía de retrato su especial empatía y sensibilidad hacia los sujetos con los que se relacionaba.

Gala en el Metropolitan Opera. Nueva York, 1950

Fashion in Harlem. Clientes haciendo cola para adquirir entradas
del desfile de moda. Nueva York, 1950

Fashion in Harlem. Charlotte Stribling, también conocida como 'Fabulous',
espera detrás del escenario la señal de entrada para
modelar ropa diseñada y fabricada en la comunidad de Harlem. 1950

Fashion in Harlem. Charlotte Stribling realizando ejercicios
de estiramiento antes del desfile. Nueva York, 1950

Fashion in Harlem. Una modelo a medio vestir un modelo
confeccionado por ella misma. Nueva York, 1950

Fashion in Harlem. Dos modelos en el espejo. Nueva York, 1950

Fashion in Harlem. Comprobando el maquillaje. Nueva York, 1950

Fashion in Harlem. Clases de peluquería y belleza. Nueva York, 1950

Migrante recolectora de patatas. Long Island, Nueva York, 1951

Camarera en huelga. Nueva York, 1950

Mamie Eisenhower mirándose en un espejo distorsionante
de un parque de diversiones. Denver, Colorado, 1952

Convención del Partido Republicano. Chicago, Illinois, 1952

Marlene Dietrich en los estudios de grabación
de Columbia Records. 1952:






Eve Arnold nació en Filadelfia el 21 de abril de 1912, siendo la quinta de nueve hijos.
Sus padres fueron inmigrantes ruso-judíos: William Cohen (nacido Velvel Sklarski), un rabino, y su esposa, Bessie (Bosya Laschiner).
Los padres de Arnold aceptaron a regañadientes su decisión de abandonar la medicina para estudiar fotografía.
Eve se casó con Arnold Schmitz (más tarde Arnold Arnold) en 1941.
Su interés profesional por la fotografía comenzó en 1946 mientras trabajaba para Kodak en su planta de acabado fotográfico de Fair Lawn, Nueva Jersey.
Utilizando una Rolleicord, comenzó a fotografiar la ciudad desde una nueva perspectiva humanista.
En 1948, asistió a clases de fotografía con el director de arte de Harper's BazaarAlexey Brodovitch, en la Nueva Escuela de Investigación Social en Manhattan.
Realizando estos estudios, produjo una colección de fotografías de los desfiles de moda de Harlem (Fashion in Harlem) que se publicó en el London Illustrated Picture Post en 1951.
Más tarde se interesó en las vivencias de los trabajadores inmigrantes afroamericanos que sufrían discriminación en materia de vivienda en Long Island.
En 1951 se convirtió en la primera mujer en unirse a la Agencia Magnum Photos, convirtiéndose en miembro de pleno derecho en 1957.
Arnold pasó tiempo cubriendo eventos de prensa del Partido Republicano, las audiencias de McCarthy y exploró el tema del nacimiento, asunto que era tabú en la época.


Chica de bar en un burdel en el barrio rojo de La Habana. Cuba, 1954

Pescador y familia en Bahía Honda. Cuba, 1954

Paul Newman en el Actor's Studio. Nueva York, 1955

La modelo Drew Beyfuss en una azotea. Nueva York, 1956

 Niñas en una cena-integración del
Movimiento por los derechos civiles. Virginia, 1958

Maquillándose en el baño durante una cena-integración
del Movimiento por los derechos civiles. Virginia, 1958

Primeros cinco minutos de un bebé. Port Jefferson, Long Island, 1959

Joan Crawford estudiando su guion en el set de
The Best of Everything (Mujeres frente al amor). Hollywood, Los Ángeles, 1959

Joan Crawford. Los Ángeles, California, 1959

Joan Crawford. Los Ángeles, California, 1959

Joan Crawford se prueba sombreros en el salón del diseñador de
alta costura de Nueva York, Walter Florell. 1959

Joan Crawford, con sus hijas gemelas Kathy y Cindy y sus caniches.
Hollywood, California, 1959

Jacqueline Kennedy con su hija Caroline. Washington, 1960

Clark Gable repasando el guion durante el rodaje de
The Misfits (Vidas rebeldes), 1960

Clark Gable durante el rodaje de The Misfits (Vidas rebeldes), 1960

Silvana Mangano en el Museo de Arte Moderno de Nueva York

Las imágenes que realizó Arnold de Marilyn Monroe en el set de Vidas Rebeldes (The Misfits, film de 1961) fueron quizás las más memorables, pero había tomado muchas fotografías de Monroe desde 1951.
Las fotografías íntimas y de estilo sincero que logra el objetivo de Arnold muestran las ansiedades de Monroe por ser objeto de la atención constante de los medios.
Se hizo amiga tanto de Marilyn como de Joan Crawford y de muchos otros personajes famosos para poder escribir sobre ellos y fotografiarlos mejor.
De hecho, Eve se convirtió en el fotógrafo preferido de Marilyn Monroe durante más de una década. Las fotografías nunca antes vistas de Monroe se mostraron en una exposición de la Halcyon Gallery en Londres durante mayo de 2005.

Captó también con gran acierto el movimiento de derechos civiles en Estados Unidos durante la década de 1960, incluidas las manifestaciones y reuniones de la Nación del Islam dirigidas por Malcom X.
Este movimiento político y religioso de línea dura, la Nación del Islam, fue fundado en Detroit, Michigan, por Wallace Fard Muhammad en julio de 1930.
Fard afirmó que fue enviado para despertar "a la nación negra en un mundo temporalmente dominado por demonios de ojos azules”.
Fard desapareció misteriosamente cuatro años después de fundar el grupo, del que se hizo cargo su asistente Elijah Muhammad, y trasladó la base del grupo de Michigan a Chicago.
En un momento dado, la promoción por parte de la Nación del Islam del concepto de segregación racial geográfica de Estados Unidos llevó a la organización a una alianza sorprendente, aunque efímera, con el ANP-Partido Nazi estadounidense; una reunión surrealista que Eve Arnold capturó en 1961 como parte de un encargo de la revista Life.
La razón de esta alianza impía fue que los nazis y los musulmanes tenían un objetivo común: dividirse Estados Unidos entre ellos. Los musulmanes se quedarían con toda la costa oriental y los nazis el resto.
En esta tarea, Arnold siguió a los miembros y líderes del movimiento nacionalista negro a reuniones y mítines y, en particular, perfiló a una figura importante del grupo que se convertiría en su figura más reconocible del período: Malcolm X.
Eve comentó: “Me encanta la interrelación que se produce entre el sujeto y el fotógrafo cuando el sujeto conoce la cámara y sabe cómo puede utilizarla mejor para su beneficio. Malcolm fue brillante en esta colaboración silenciosa. Conocía sus necesidades, sus deseos, sus mejores puntos y cómo conseguir que las imágenes le dieran aquello que pretendía".

Marilyn Monroe antes de partir hacia Bement, Illinois para inaugurar
una exposición de arte. Nueva York, 1955

Marilyn Monroe en Bement, Illinois. 1955

Marilyn Monroe en Bement, Illinois. 1955

Marilyn Monroe descansando. 1955

Marilyn Monroe en una rueda de prensa en el hotel Ritz
con motivo del film El principe y la corista. 1957

Durante el rodaje de Vidas rebeldes (The Misfits), 1960:

Marilyn Monroe en el desierto de Nevada repasando sus diálogos

Marilyn Monroe con Clark Gable y Montgomery Clift 

Marilyn Monroe en el set de grabación

Marilyn Monroe en su auto estudiando unas líneas del guion

Marilyn Monroe descansando entre tomas.
Junto a ella, Paula Strasberg su asistente y asesora dramática

Marilyn Monroe repasando el guion

Marilyn Monroe con su marido Arthur Miller

Marilyn Monroe bailando con Arthur Miller

Marilyn Monroe con el equipo tras el rodaje

Marilyn Monroe con el equipo tras el rodaje

Marilyn Monroe descansando tras la jornada de rodaje

Los viajes caracterizaron gran parte del trabajo de Arnold ya que se interesó, como se ha visto, en fotografiar los movimientos de derechos civiles y poder negro en los Estados Unidos, así como reflejar la realidad en la rígida Unión Soviética y en China, Mongolia, Sudáfrica y Cuba entre otros países.
Arnold dejó los Estados Unidos y se mudó permanentemente a Inglaterra a principios de la década de 1970 con su hijo, Francis Arnold.
Varias de sus fotografías famosas aparecieron en LookLifeEsquireHarper's BazaarGeoSternParis-Match y Epoca.
Mientras trabajaba para el Sunday Times de Londres , comenzó a hacer un uso serio de la fotografía en color, aunque la preferencia de Arnold siguió siendo el blanco y negro.
Alternó entre tomar fotografías glamurosas de estrellas de cine y retratos de la vida y experiencias cotidianas.
Era muy consciente de la subrepresentación de las mujeres fotoperiodistas y de la posición de las mujeres famosas ante el ojo público.
Arnold exploró estas ideas sobre las mujeres en su libro de fotografías completo The Unretouched Woman, que se publicó en 1976.
En 1980, tuvo su primera exposición individual 
en el Museo de Brooklyn de Nueva York donde presentó su trabajo fotográfico realizado en China. Ese mismo año, recibió el premio Lifetime Achievement Award de la Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas.

En 1993, fue nombrada miembro honorario de la Royal Photographic Society y elegida fotógrafa maestra por el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York.
Arnold fue una de las cinco mujeres en la exposición itinerante catalogada Magna Brava. Rechazada como fotógrafa de la guerra de Vietnam, descubrió que fotografiar barrios marginales de Sudáfrica también criticaba y generaba conciencia sobre las injusticias en el mundo.
También fotografió a veteranos discapacitados, pastores en Mongolia y mujeres en burdeles.
En 1960, Arnold hizo una serie de retratos de las primeras damas estadounidenses, incluidas Mamie Eisehower, Jacqueline KennedyLady Bird Johnson y Pat Nixon.
En 1997, fue nombrada miembro del Comité Asesor del Museo Nacional de Medios (anteriormente Museo de Fotografía, Cine y Televisión) en Bradford, West Yorkshire.
Fue nombrada Oficial Honoraria de la Orden del Imperio Británico (OBE) en 2003. 


Malcolm X durante su visita a empresas propiedad de musulmanes negros.
Chicago, Illinois, 1962


Malcolm X dando un discurso en una manifestación musulmana negra.
Washington DC, 1961

George Lincoln Rockwell con miembros del Partido Nazi estadounidense
escuchando el discurso de Malcolm X.
Anfiteatro Internacional de Chicago. 25 de febrero de 1962

Reunión de musulmanes negros. Washington D.C., 1961

Reunión de musulmanes negros, 1961

Ejército musulmán negro, 1961

Niños musulmanes negros de camino al Museo Metropolitano de Arte.
Nueva York, 1961

Niños musulmanes negros en el Museo Metropolitano. Nueva York, 1961

Fashion Black. Harlem, Nueva York, 1968

Dora Grubb, pintora aficionada, en la Real Academia de las Artes. Londres, 1961

Padre Gregory Wilkins, director de la Sociedad de la Sagrada Misión en Kelham. Nottingham, Reino Unido, 1963

Richard Burton y Elizabeth Taylor en el pub local de Shepperton.
Reino Unido, 1963

Novias de Cristo. Surrey, Inglaterra, 1965

Kensington, Londres. 1964

Colegiala en Kuban. URSS, 1965

Divorcio. Moscú, URSS, 1966

Anthony Quinn y Anna Karina en el set de El Mago de Guy Green. Mallorca, 1967

Eve Arnold describe en una entrada de su diario el vínculo entre el fotógrafo, el sujeto y la cámara que es necesario para un retrato.
Enfatiza en la necesidad de un estilo esencialmente sencillo en fotografías con iluminación natural y sin poses ni adornos.
Ella resume que la curiosidad fue la fuerza impulsora que la llevó a desarrollar su carrera como fotoperiodista.
Maya Binkin, comisaria de la exposición en Newlands House, escribe:
“Eve Arnold cambió la fotografía de moda y ayudó a definir el fotoperiodismo. Debería ser un nombre tan conocido como Robert Capa y Henri Cartier-Bresson. Sus fotografías de Marilyn Monroe son quizás sus imágenes más reconocibles, pero son igualmente determinantes las fotografías que tomó durante algunos de los momentos decisivos de la historia social estadounidense moderna".

Trasladada a Reino Unido, vivió en Mayfair en Londres durante muchos años hasta que su última enfermedad la obligó a mudarse a una residencia de ancianos en St George's Square, Pimlico.
Cuando Anjelica Houston le preguntó si todavía estaba haciendo fotografías, Arnold respondió: "Eso se acabó. Ya no puedo sostener una cámara".
Dijo que pasaba la mayor parte de su tiempo leyendo a escritores como Dostoievski, Thomas Mann y Leon Tolstoi.
Una de sus últimas fotografías es de su nieto cuando vino a visitarla para una lección de fotografía en 1994.
Eve Arnold murió en Londres el 4 de enero de 2012, a los 99 años, tres meses antes de su centenario.

Autorretrato en la calle 42 de Nueva York. 1950

Con Marilyn. 1960

Autorretrato con Marilyn. 1955

En el set de Becket, por Robert Penn. 1963

Retrato por Lord Snowdon

Retrato por Jane Bown para The Observer. 1997

Fuentes: Wikipedia y Agencia Magnum

Fotógrafo de la semana: WERNER BISCHOF

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Hoy, 26 de abril, se cumplen 108 años del nacimiento de un fotógrafo suizo considerado uno de los más importantes fotoperiodistas del pasado siglo a pesar de su temprana muerte por accidente en 1954 con tan sólo 38 años.
Miembro de la Agencia Magnum Photos, Werner Bischof captó con gran acierto y una técnica impecable los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial.


Pan y vino. Colonia, Alemania, 1946

Soldados de la Brigada de montaña. Suiza, 1941

Desnudo. Zurich, Suiza, 1942

En la industria metalúrgica Sulzer. Winterthur, Suiza, 1943

Niños sordomudos en la Escuela Mimi Scheiblauer. Zurich, Suiza, 1944

Niña sordomuda en la Escuela Mimi Scheiblauer. Zurich, Suiza, 1944

Amistad Suiza-URSS. Zurich, Suiza, 1945

En la frontera suiza. St Margrethen, Suiza, 1945

Juego. Maastrich, Países Bajos, 1945

Buscando comida. Friburgo, Alemania, 1945

Dibujando una casa. Friburgo, Alemania, 1945

Jugando en la iglesia. Friedrichshafen, Alemania, 1945

 Jugando con restos de la guerra. Raon-l'Étape, Francia, 1945

¡No hay trabajo! Rouen, Francia, 1945

Niño italiano en un centro para refugiados. Cantón del Tesino, Suiza, 1945

Bischof nació el 26 de abril de 1916 en Zurich.
Su infancia transcurrió en las ciudades de Zurich y Kilchberg en Suiza y en Waldshut, localidad alemana fronteriza con Suiza.
Su padre era director de una fábrica de productos farmacéuticos y un entusiasta fotógrafo aficionado.
En 1931 su madre fallece prematuramente.
Werner estudia en la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich (1932-1936), siendo alumno de Hans Finsler, fotógrafo de la Nueva Objetividad, lo que le llevó a un estilo meticuloso y perfeccionista.
En 1935 llegó a recorrer más de 400 kilómetros en bicicleta hasta Núremberg para realizar la fotografía de una fuente.


El Reichstag. Berlín, Alemania, 1946

Buscando leña. Berlín, Alemania, 1946

Pausa frente al Reichstag. Berlín, Alemania, 1946

Primero de mayo. Berlín, Alemania, 1946

Ruinas. Berlín, Alemania, 1946

Trümmerfrauen (Mujeres de los escombros). Berlín, Alemania, 1946

Vendedor de periódicos ciego. Berlín, Alemania, 1946

Niños en la estación de tren. Berlín, Alemania, 1946

Desplazados esperando transporte. Berlín, Alemania, 1946

En un albergue para niños. Maguncia, Alemania, 1946

Patinete. Colonia, Alemania, 1946

Revista Du. 5 de mayo de 1946

Tras su servicio militar abrió un taller de fotografía y diseño publicitario llamado Fotografik en Zúrich-Letten y en 1938 trabajó para la agencia de publicidad Amstutz & Herdeg.
En 1939 trabajó en la instalación de la Exposición Nacional Suiza y alquiló un taller en París con la intención de convertirse en pintor.
La Segunda Guerra Mundial le hizo regresar a su país y en 1942 entró como fotógrafo de moda en la revista Du, realizando diversas series fotográficas como una sobre la invalidez (en fotografía en color)  o la serie Refugiados sobre los partisanos italianos internados en el Cantón del Tesino (Suiza).

Control de tráfico. Milán, Italia, 1946

Plaza del Duomo. Milán, Italia, 1946

No alla guerra. Génova, Italia, 1946

Tendederos. Génova, Italia, 1946

Niño en burro por la Toscana. Italia, 1946

Niños leyendo cómics. Nápoles, Italia, 1946

Vendedora tabaco. Nápoles, Italia, 1946

Mujer en las ruinas de Montecassino. Italia, 1946

Italiano regresando de un campo alemán. Merano, Italia, 1946

Construcción de una cabaña. Tesalia, Grecia, 1946

Lágrimas y perro. Budapest, Hungría, 1947

Tren de a Cruz Roja rumbo a Suiza. Budapest, Hungría, 1947

Circo gitano. Hungría, 1947

Alumno en Galați. Rumanía, 1947

Hockey en la escuela rural. Rumanía, 1947

Maternidad. Varsovia, Polonia, 1948

Carteles en Varsovia. Polonia, 1948

Escuela de Otwock. Polonia, 1948

Lectura a la luz de las velas. Rovaniemi, Finlandia, 1948

Ordeñando renos. Rovaniemi, Finlandia, 1948

En 1945 comienza un viaje por Europa, junto a Emil Schulthess, retratando los desastres creados por la contienda mundial, encargo realizado por Swiss Relief (una organización dependiente de la Cruz Roja).
En 1946 viaja por Alemania, Italia y Grecia. En Milán conoce a su futura esposa, Rosellina Mandel y publica su portfolio titulado 24 fotos.
Más tarde, en 1947, viaja a Hungría y Rumanía y al año siguiente termina la documentación gráfica de la Europa de la posguerra viajando a Checoslovaquia, Polonia, Finlandia y Noruega.


La escritora sordociega Helen Keller. París, 1949

Casa de campo en el Campidano. Cerdeña, Italia, 1950

Pescador. Cerdeña, Italia, 1950

Niño con canasta en Cagliari. Cerdeña, Italia, 1950

En el hipódromo. Londres, 1950

Henry Moore. Hertfordshire, Inglaterra, 1950

Pingüinos y niña. Edimburgo, Escocia, 1950

Niños en la calle. Edimburgo, Escocia, 1950

Rodeado de grano. Calcuta, India, 1951

La bailarina de ballet Bharat Natyam Anjali Hora. Bombay, India, 1951

Santuario Meiji. Tokio, Japón, 1951

Michiko Jinuma en Tokio. Japón, 1951

Japón, 1951

Jaula de grillos. Japón, 1951

Niña con muñeca. Japón, 1951

Maestro de Ikebana. Tokio, Japón, 1951

Japón, 1951

Secado de seda. Kyoto, Japón, 1951

En 1948 realiza un reportaje para la revista Life sobre los Juegos Olímpicos de invierno de Sankt-Moritz y al año siguiente se casa en Suecia y se traslada a Inglaterra como colaborador de The Observer y PicturePost.
En este mismo año de 1949 ingresa en la Agencia Magnum Photos​ convirtiéndose en el sexto reportero internacional, aunque continúa con su estilo perfeccionista, caracterizado por la composición de la luz y la estructura formal de sus instantáneas.
Trabaja para Picture Post, Illustrated, Observer, Life, Epoca y Du.

Día de lavado en el Campo de prisioneros de Koje Do.
Corea del Sur, 1952

Prisionero más joven en el Campo de Koje Do. Corea del Sur, 1952

Calor. Hong Kong, 1952

Niño chino refugiado. Hong Kong, 1952

Escondiéndose. Hong Kong, 1952

Descansando. Isla de Kau Sai Chau, Hong Kong, 1952

Agricultor con paraguas. Camboya, 1952

Tumba de un soldado francés. Indochina, 1952

Barau. Indochina, 1952

Mujeres Cham de vuelta a casa. Barau, Indochina, 1952

Niña con cerdo. Barau, Indochina, 1952

Probando el ataúd. Barau, Indochina, 1952

Multitud para subir al tren blindado La Rafale.  Indochina, 1952

Miedo en el tren La Rafale. Indochina, 1952

Niña en tren blindado La Rafale.  Indochina, 1952

Ataque al tren blindado La Rafale.  Indochina, 1952

En 1951 realizó un reportaje para la revista Life en la provincia india de Bihar, que publicó con el título Hambre en la India, obteniendo un gran éxito.
A continuación, viaja a Indochina (Vietnam, Laos, Camboya) durante tres meses como corresponsal de guerra de Paris Match.
Ya de regreso a Zurich, realiza una exposición y publicación llamada Menschen im Fernen Osten (Gente en el lejano oriente) donde presenta una selección de fotografías de Asia.

Oficina de Magnum Photos. Nueva York, 1953

Vapor en la calle. Nueva York, 1953

Ped-Xing (Paso de peatones). Nueva York, 1953

Frida Kahlo en su estudio. Ciudad de México, 1954

Frida Kahlo con Xoloitzcuintle. Ciudad de México, 1954

Ciudad de México, 1954

Niños de ciudad. Ciudad de México, 1954

Fotos de toreros. Ciudad de México, 1954

Pastor en Hidalgo. México, 1954

Pepsi-Cola. México, 1954

Trabajadores en Canal de Panamá. 1954

Carmen comprando un paraguas. Santiago de Chile, 1954

Camino a Písac. Perú, 1954

 Mujeres en misa. Písac, Perú, 1954

Bebé indio. Písac, Perú, 1954

Entre Cuzco y Písac. Perú, 1954

Calle Haturumiyoc. Cuzco, Perú, 1954

Arpista. Machu Picchu, Perú, 1954

En 1953 planea un largo viaje por Sudamérica aunque primero pasa varios meses en EE.UU. documentando nuevas carreteras.
Al año siguiente conduce de Nueva York a Ciudad de México con Rosellina y después continúa solo el viaje.
Vuela a Panamá, Chile y Perú siempre trabajando para la Agencia Magnum.
En los países sudamericanos refleja principalmente los ambientes de pobreza de esos países y, en especial, los niños.
En Trujillo (Perú), el 16 de mayo de 1954, con 38 años, Werner muere al caer por un barranco el vehículo en el que viajaba por los Andes peruanos.


Rosellina con flauta. Rímini, Italia, 1947

Autorretrato. Zurich, 1940



Retrato por Eugene V. Harris. Machu Picchu, 1954

Fuentes: Wikipedia, Agencia Magnum y Web de Werner Bischof.


Fotógrafo de la semana: ERNIE SISTO

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Hoy se cumplen 120 años del nacimiento de un peculiar reportero. Prácticamente desconocido fuera de EE. UU., Ernie Sisto fue un galardonado fotógrafo que trabajó en The New York Times durante casi 50 años logrando que el público esperase sus noticias con fotos en el diario. Era tan buen narrador como fotógrafo. 

Casey Stengel intenta predecir los resultados de la temporada. Nueva York, 1949

Ernest Ludwig Sisto nació el 5 de mayo de 1904 en Princeton, Nueva Jersey.
Comenzó como "chico para todo" haciendo recados para International News Photos en 1918.
En 1920 fue ascendido a fotógrafo y tres años más tarde se unió a The New York Times como impresor fotográfico, ganándose la reputación de ser un hombre que podía producir hasta 3.000 impresiones por noche.
Sisto usó de todo para realizar su trabajo, desde una cámara de 35 milímetros hasta la Big Bertha del N.Y.Times. Era un auténtico maestro de la Big Bertha, una cámara monstruosa de disparo rápido que se utilizaba principalmente en eventos deportivos.
En ocasiones llevaba un equipo de hasta 50 kilos de peso para tomar una fotografía. Era realmente un perfeccionista.
Llegó a montarse sobre un cable a 110 metros de altura para tomar una vista aérea del puente Bronx-Whitestone.
Fotografió una ceremonia que tenía lugar en la base de la Estatua de la Libertad desde la antorcha, con la corona de la estatua creando un diseño notable.

Pintando el puente Bronx-Whitestone. Nueva York, 1953


Ernie sobre el puente Bronx-Whitestone. 1953

Barton Silverman y Ernie Sisto con la cámara Big Bertha.

Eclipse solar. 1954

John Fitzgerald Kennedy. 1960

Aunque el momento más desafiante para Ernie llegó la mañana del 28 de julio de 1945, cuando un bombardero B-25 perdido en una densa niebla se estrelló contra el Empire State Building, abriendo un agujero en los pisos 78 y 79 y matando a 14 personas.

Ernie se abrió camino a través de las líneas de bomberos y policía, subió a un ascensor controlado por trabajadores de emergencia, salió al piso 67 y subió hasta el enorme agujero, tomó algunas imágenes y luego continuó más arriba, hasta el piso 86.
Allí convenció a otros dos fotógrafos para que agarraran sus piernas.
Así, colgando en el vacío realizó la captura del agujero dejado por el avión en el edificio. Además, los otros fotógrafos, no interesados ​​en repetir la hazaña de Ernie, le pasaron sus cámaras y él tomó una imagen para cada uno de ellos.
Más tarde bromearía: "Esos tipos ganaron muchos premios con mi foto".
En otra ocasión, voló sobre la Bahía de Hudson para realizar fotografías exclusivas del eclipse solar de 1954. 

Boquete en el Empire State Building. Julio de 1945

Primera página del New York Times. 29 de julio de 1945

Día de Acción de Gracias. Desfile organizado por  de Macy's. Nueva York, 1950

Pennsylvania Station. Nueva York, 28 de noviembre de 1956

Cantando en el tren. Grand Central Terminal, 1956

Echando un vistazo al interior del Madison Square Garden
para ver a los artistas del Barnum&Bailey Circus. 1946

Marian Anderson ensaya para Un ballo in maschera.
Ópera Metropolitana. Nueva York, 1954 

Regando lirios. Nueva York, 1955

Quintillizas visitan un hospital para niños. Nueva York, 1950

Trabajó en todas las convenciones políticas nacionales de ambos partidos desde 1928 hasta 1948 y en más Series Mundiales de las que quería contar.
Porque, sobre todo, a Ernie le encantaban los deportes, en particular el béisbol.
Entre sus muchos amigos en el mundo del béisbol se encontraban Joe DiMaggio, Mickey Mantle y Phil Rizzuto de los Yankees.
Rizzuto tenía una señal especial para Ernie; le daba a sus pantalones un toque como indicación para que Sisto pusiera su cámara en posición.
Sus fotografías de deportes, muchas de ellas clásicas, incluían desde billar hasta waterpolo. Una vez, mientras cubría un partido de hockey, lo golpeó un disco; con cuatro grapas de sutura regresó al palco de prensa para finalizar la tarea.

Ernie Sisto se jubiló en junio de 1972.
Durante toda su carrera fue mentor de docenas de fotógrafos y ganó una gran cantidad de premios. Sus premios incluyeron honores al mejor espectáculo en el concurso de fotografía periodística de la Asociación de Prensa Asociada del Estado de Nueva York y varios de la Asociación de Fotógrafos de Prensa.

Series mundiales. Yankees contra Dodgers.
Jim Gilliam llega a segunda base. 28 de septiembre de 1955

Willie Mays anotándose una carrera en Polo Grounds.
2 de mayo de 1952

Series mundiales. Mickey Mantle y Pee Wee Reese chocan.
Nueva York, 1952

Yogi Berra. Series mundiales de 1954

Series mundiales. Yankees contra Dodgers.
Jim Gilliam llega a primera base. 2 de octubre de 1953

Otra curiosidad era que nunca salía sin una caja de herramientas. Mantuvo en orden su propio equipo fotográfico y el de otros fotógrafos y reparó una montaña de relojes, gafas, radios, brújulas, microscópios, televisores y casi cualquier otro dispositivo que sus colegas llevaran encima.
Además, inventó el Sisto-Gun, la primera sincronización de flash para el obturador Speed ​​Graphic

Murió el 22 de diciembre de 1989 de cáncer de pulmón en el Sierra Nevada Memorial Hospital en Grass Valley, California.
Tenía 85 años y vivía con su hijo Daniel en Rough and Ready, California.



Cassius Clay. 1961 aprox. 


Sincronizador Sisto-Gun y patente.

Ernie solía decir:
“Nunca tomé una gran imagen, pero hice un montón buenas”.

Fuentes: Aquí y aquí (The New York Times)

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