Hoy, 30 de marzo, nació hace 103 años Clemens Kalischer, un gran fotoperiodista germano-estadounidense conocido por las imágenes de personas desplazadas tras la Segunda Guerra Mundial y sus fotografías de calle tomadas en Nueva York.
En abril de 2010 ya mostré una fotografía (aquí) de Kalischer pero es indudable que se merecía un acercamiento mayor a su estupenda obra fotográfica.

Fotografías de Nueva York. Años 1947 a 1949:


Lower East Side. 1948

The Old Penn Station

Estibadores del puerto. 1948

Estibadores del puerto. 1948

Despedida. 1947

Distrito Garment o Fashion District. 1948

Orange juice. 1949

Times Square. 1948

Harlem, 1949

Limpiabotas. Harlem, 1949

West Side, 1948

Police line. 1947

Henri Cartier-Bresson. 1947

Cuando llegó a la ciudad de Nueva York en 1942, Kalischer pesaba solo cuarenta y ocho libras (22 kilos) y no hablaba inglés.
Encontró trabajo como copista en una agencia de noticias francesa y un día, cuando el fotógrafo habitual no estaba disponible, le asignaron tomar fotografías de un transatlántico de lujo francés que estaba previsto ser desguazado.
Kalischer, que ya era un amante de la fotografía, impresionó al editor con su trabajo, y el encargo accidental se convirtió en el comienzo de una carrera que duraría toda su vida.
Kalischer pasó a estudiar en Cooper Union, una universidad privada en la ciudad de Nueva York, de 1944 a 1946.
Su serie de fotografías de personas que llegaban a la ciudad de Nueva York desde campos de desplazados en la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial, tomadas en 1947 y 1948, fue su obra más reconocida internacionalmente.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el Congreso estadounidense votó a favor de permitir el ingreso de miles de refugiados de guerra europeos a Estados Unidos.
Cada vez que un barco que transportaba a estas “personas desplazadas”, como se les llamaba, llegaba a la ciudad de Nueva York, Kalischer iba al puerto para tomar fotografías de los recién llegados.
Él mismo había llegado aquí como refugiado poco antes, a la edad de veintiún años, y reconoció el miedo y la esperanza en los rostros de hombres, mujeres y niños.
"Yo acostumbraba ir al puerto cuando llegaba un barco… Había llegado de la misma manera seis años atrás. Veía el miedo y la expectativa en los rostros de hombres, mujeres y niños… porque yo había sentido lo mismo”, dijo Kalischer respecto a su obra.
“Creo que la empatía era lo que me permitía caminar entre la gente y fotografiarlos sin molestarlos”.

Mahalia Jackson en la Lenox School of Jazz. 1958

Norman Rockwell con su perro. 1962

Norman Rockwell posando para "Triple Self-Portrait"

"Triple Self-Portrait"

The Saturday Evening Post. 13 de febrero de 1960

Peacham, Vermont. 1958

Autobús escolar. Peacham, Vermont. 1958

Aula de la escuela. Peacham, Vermont. 1958

Gasolinera y tienda local. Peacham, Vermont. 1958

Funcionario de Correos. Peacham, Vermont. 1958

Peacham, Vermont. 1958

Peacham, Vermont. 1958

Peacham, Vermont. 1958

En 1948, Beaumont Newhall, curador e historiador de la fotografía del Black Mountain College, invitó a Kalischer a visitarlo.
Allí fotografió a algunos de los artistas que vivían en la escuela, incluidos John Cage, Merce Cunningham, Elaine de Kooning y Buckminster Fuller.
Kalischer se instaló en las montañas Berkshire de Massachusetts y se casó en 1956 con la sobreviviente del Holocausto Angela Wottitz.
Tuvieron dos hijas, Cornelia y Tanya.
En 1965 abrió la Image Gallery en Stockbridge, Massachusetts, y a lo largo de los años expuso el trabajo de artistas emergentes y continuó su carrera como fotógrafo.
Trabajó como fotógrafo independiente para The New York Times, Newsweek, Life, Fortune, The Sun, Yankee, Coronet, Country Journal, Moment, VermontLife, Jubilee, Architectural Forum, Places, Urban Design International, Progressive Architecture y revista Time . 
Su fotografía de un niño pequeño con su cachorro al pie de las escaleras de un apartamento en el West Side, Nueva York, fue seleccionada por Edward Steichen para la exposición itinerante mundial del Museo de Arte Moderno "The Family of Man", vista por 9 millones de visitantes.
En 2009 Clemens reveló que cuando en la década de 1950 se instaló en Stockbridge siendo aún un joven fotógrafo, conoció al fabuloso ilustrador Norman Rockwell que tenía un estudio cerca de su domicilio y que él había realizado algunas fotografías de referencia para el artista.

Sur de EE.UU. Años cincuenta.

Columbia, Carolina del Sur. 1948

Plantación de tabaco. Tennessee, 1948

Furgoneta VW de Clemens. Región de Piamonte, Italia. 1962

Valgrana, Cuneo, Piamonte. Italia, 1962

Valgrana, Cuneo, Piamonte. Italia, 1962

Caraglio, Cuneo, Piamonte. Italia, 1962

Región de  Piamonte. Italia, 1962

Valgrana, Cuneo, Piamonte. Italia, 1962

Valgrana, Cuneo, Piamonte. Italia, 1962

Inglaterra, 1962

India, 1964

India, 1964

India, 1964

India, 1964

Kalischer era miembro de ASPP (American Society of Picture Professionals-Sociedad Estadounidense de Profesionales de la Imagen) y su trabajo independiente se centró en la música (The Marlboro Music Festival, The Lenox School of Jazz, South Mountain Music Festival, Tanglewood,...), las artes (Black Mountain College, Pilobolus, The Flaherty Film Seminar, The Berkshire Theatre Group,...), arquitectura, agricultura (CSA, Piamonte italiano, movimiento de comida lenta, Vermont,...), naturaleza, retratos, imágenes del sur de EE.UU., áreas urbanas y rurales de EE.UU., imágenes de Europa, India, Cuba e Israel.

En sus últimos años se unió a la organización One by One, cuyo objetivo es promover reuniones de los supervivientes del Holocausto y sus familias con los ex-nazis y sus descendientes.
Su trabajo abarcó más de 70 años como fotógrafo profesional.
Kalischer murió el 9 de junio de 2018 en Lenox, Massachusetts, a los 97 años. 

Clemens con su bicicleta. Francia, hacia 1936

Clemens con sus hijas Cornelia y Tanya. Vermont, 1967

Autorretrato, 1992

Fuentes: Wikipedia y Web Clemens Kalischer.

Tal día como hoy, 6 de abril, nació hace 103 años uno de los fotógrafos más renovadores de la posguerra española.
Perteneció al grupo AFAL y a la Escuela de Madrid y fue conocido tanto por sus imágenes como por ser un activo conferenciante y crítico fotográfico.
Además, Vielba ejerció como presidente de la Real Sociedad Fotográfica durante 28 años.
Trabajó como profesor en la Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica Aeronáutica en donde impartió clases de Dibujo y Sistemas de Representación, Topografía y Fotogrametría y Tecnología de la Construcción.

Escena en la Red de San Luis. Madrid, 1953

Reflejo en la calle del Prado. Madrid, 1954

La playa de Madrid, 1957

El fotógrafo minutero lee. Santander, 1960

Embebimiento. Santander, 1960

Pequeña pandilla en la Calle Alta. Santander, 1960

Vigilante absorto. Santander, 1960

El joven de la pipa. Madrid, 1961

Lector duro (Calle Narciso Serra). Madrid, 1961

Embeleso. Valencia, 1961

Las faldas. Madrid, 1961

Gerardo Vielba nació en Madrid el 6 de abril de 1921.
Estudió los cursos completos de Dibujo Lineal y Artístico en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid.
Años más tarde realizaría y procesaría sus primeras imágenes fotográficas a partir de 1935.
En 1940 cursa estudios de Mecánico radiotelegrafista de aviación y de Ingeniero técnico aeronáutico, especialidad de Aeropuertos y Transporte aéreo.
Cuatro años más tarde resulta finalista del Premio Concha Montalvo de novela corta.
En 1952 entra a trabajar como profesor en la Escuela Militar de Ingenieros Aeronáuticos y dos años más tarde ingresa como socio en la Real Sociedad Fotográfica (RSF) de Madrid e inicia su trabajo en el campo de la crítica fotográfica en el boletín de la misma.
Cuando en 1957 se creó el grupo La Palangana en el seno de la RSF por los fotógrafos Gabriel Cualladó, Francisco Ontañón, Joaquín Rubio Camín, Leonardo Cantero, Paco Gómez Martínez y Ramón Masats, surgieron recelos en la Sociedad pero en 1963 Vielba (junto a Fernando Gordillo y Juan Dolcet Santos) se unió al grupo formándose una corriente innovadora en el seno de la misma, llamada Escuela de Madrid.
Este movimiento supuso un cambio de rumbo en la fotografía madrileña que estaba muy dirigida por el pictorialismo y la fotografía de salón.

En 1960 ingresa como socio de la Agrupación Fotográfica de Almería (AFAL) con fotógrafos de la talla de Carlos Pérez Siquier, Ramón Masats, Oriol Maspons, Gabriel Cualladó, Joan Colom, Francesc Catalá-Roca, Xavier Miserachs, Alberto Schommer, etc.
También funda junto a otros fotógrafos, los Salones de Fotografía Actual de la RSF.
Participa en diversos concursos fotográficos obteniendo entre otros en Gran Premio Perutz Internacional (1960) y el Premio Nacional de Bellas Artes (1962).
En 1961 inicia una asidua colaboración con la revista Arte Fotográfico que durará 18 años.
En 1964 es elegido presidente de la Real Sociedad Fotográfica, cargo que ostentará hasta su fallecimiento.
Es destacable su relación con la ciudad de Santander ya que desde los años cuarenta pasó sus veranos en la ciudad y que continuará haciendo por motivos familiares con su esposa e hijas hasta entrados los años 70.
Santander fue para él, un lugar bello y entrañable, según recuerda su hija Isabel.
Sus imágenes en blanco y negro de las gentes y situaciones santanderinas son de gran fuerza expresiva, en las que entremezcla los aspectos cotidianos que contempla, casas con las ropas al aire, personajes, paseos por los muelles, la dureza de la pesca, la lluvia, las redes,..

Gerardo Vielba es conocido en el mundo fotográfico tanto por su obra gráfica como por sus escritos.
En el campo de la teoría y crítica sus escritos se distinguen por su sensibilidad y aguda capacidad de análisis pero, sobre todo, por la amplitud de miras con que llegó al fondo y la forma de los más variados estilos fotográficos, sacando a la luz sus valores, incluso de aquellos más alejados de su personal concepción de la estética fotográfica.
También como conferenciante recorrió gran parte de la geografía nacional difundiendo la historia de la fotografía y mostrando la capacidad de la misma para ser, no sólo un medio de comunicación, sino sobre todo una forma de expresión plástica.
Desde su puesto como Presidente de la Real Sociedad Fotográfica, se ocupó de promover y organizar multitud de exposiciones, concursos y cursillos, con una especial atención al público más joven, comprendiendo que era éste el que debía, en años venideros, tomar el relevo a su generación en el campo de la experimentación fotográfica.
En los años 70 fue uno de los principales impulsores del movimiento fotográfico universitario del que surgirían algunas de las más importantes figuras del panorama fotográfico actual.
Pero, aún siendo muy extensa su labor como crítico y difusor de la fotografía, lo más importante de su obra reside en sus imágenes.
Su producción se encuadra en la Escuela de Madrid que, como se dijo anteriormente, se caracterizaba por aportar un espíritu renovador dentro del panorama fotográfico pictorialista y salonista imperante en la década de los 50 y los primeros 60 del pasado siglo en España.
Los fotógrafos de la Escuela de Madrid, aún desde enfoques y estilos diferentes, introdujeron una nueva forma de expresión directamente dirigida a explorar al ser humano, plasmando su realidad individual y social.
Dentro de estos planteamientos, la obra de Vielba se caracteriza por la serena elegancia en el encuadre y por la penetración intimista y cómplice en los motivos y personajes.

París, 1962:

Durante los años 70, 80 y 90 participa como jurado en numerosos concursos fotográficos nacionales e internacionales.
Dicta conferencias, imparte cursos, organiza coloquios y debates en centros e instituciones, entre otros: Instituto Danza Valdés del Centro Superior de Investigaciones Científicas, Semana Internacional de la Fotografía en Guadalajara (1980-82), Quincena Internacional de Mérignac (1987), Universidad Menéndez Pelayo en Santa Cruz de Tenerife (1989), Universidad Hispanoamericana Sta. María de la Rábida (1991), numerosos colegios mayores, facultades y escuelas de varias universidades.
 En 1974 el Grupo Nacional de Producción Fotográfica le otorga el Premio Quijote de la Fotografía.
Entre 1974 y 1975 ocupa el cargo de adjunto a la dirección del Aula Fotográfica de Madrid del Instituto de Cultura Hispánica.
Entre 1972 y 1974 es miembro del consejo de redacción de la revista Cuadernos de Fotografía y entre 1973 y 1981 de la revista de la R.S.F., en las que publica habitualmente sus artículos.
También escribe de forma habitual en las revistas La Fotografía (1989-1991) y Foto Profesional (1990-1992); y más esporádicamente en Imagen y Sonido, El Juguete, Flash Foto, Nueva Lente, Zoom, Diorama, FV, etc.
Su obra puede encontrarse en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) o la Colección Alcobendas.
Trabajó como profesor en la Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica Aeronáutica hasta 1987, fecha de su jubilación.
En 1988 se le concede la Medalla de Oro de la Universidad Politécnica de Madrid en reconocimiento a su labor docente.
Gerardo Vielba falleció en Madrid el 4 de noviembre de 1992 a la edad de 71 años.

Los hermanos. Calle del doctor Lecène, 1934

Robert Doisneau nace en Gentilly, cerca de París, el 14 de abril de 1912.
Recibió la formación de grabador litográfico y tipógrafo en París.
En 1929 comenzó a realizar sus primeras fotografías aprendiendo de forma autodidacta y leyendo las instrucciones de las cajas de emulsión para revelar.
Comenzó a trabajar en un estudio fotográfico que posteriormente compraría al morir su dueño.
En 1931 comenzó a trabajar con el artista André Vigneau gracias a sus conocimientos como grabador. Este lo introdujo en el mundo de la fotografía como arte.
Doisneau comentaba: “Cuando yo empecé, nadie conocía a nadie. No había revistas que difundieran la obra de los fotógrafos más interesantes. Por eso la única persona que me influyó fue Vigneau. Era formidable: escultor, pintor, fotógrafo".
En esta época también descubrió a Man Ray.
Inicialmente trabajó como fotógrafo industrial y de publicidad en la factoría de Renault de Billancourt, hasta ser despedido por sus repetidas ausencias.
Según sus palabras, “desobedecer me parecía una función vital y no me privé de hacerlo”.
De los objetos inanimados pasó a las fotografías de gente en París y Gentilly.
El 25 de septiembre de 1932, el periódico L'Excelsior publicó su primera fotografía.
La crisis de los años treinta le afectó, debiendo pasar una larga temporada sin encargos.

Participó como soldado en la Resistencia Francesa durante la II Guerra Mundial hasta que fue desmovilizado en 1940.
Fueron tiempos penosos en los que realizó fotografías de tema científico por encargo aunque no dejó de retratar la ocupación y la liberación de París.
Terminada la guerra, fue contratado por la agencia ADEP y trabajó junto con Henri Cartier-Bresson y Robert Capa, reflejando la alegría y la jovialidad de la ciudad de París tras las desgracias derivadas de la guerra mundial.
Desde 1945 colaboró con Le Point y se integró de por vida en la agencia Rapho, retratando, entre otros, a Pablo Picasso.
Todo su trabajo, fuera de los encomendados, siguió centrándose en la vida pública y situando a sus personajes en un ámbito cotidiano. "Mi foto es la del mundo tal y como deseo que sea".​

Con Robert Giraud se abre a la vida nocturna de la capital: jazz, cafés y el arte alternativo.
Recorre Montparnasse y Saint-Germain-des-Prés donde se encontrará con Jean-Paul Sartre, Albert Camus y Jean Cocteau entre otros.
Es su modo de escapar del mundo artificial que retrata para la revista Vogue.
En 1950, Doisneau buscaba material para cumplir con un encargo de la revista estadounidense America's Life, interesada en los enamorados de París.
De ahí saldrá la serie Besos y su obra más significativa, El beso.
La fotografía muestra de forma misteriosa una pareja besándose frente al ayuntamiento de París.
Muchos pensaron que era una fotografía espontánea que el autor había tomado en las calles parisinas. Sin embargo, años después se supo que la pareja estaba formada por los estudiantes de arte dramático Françoise Bornet y Jacques Carteaud.
Robert los descubrió en un café parisiense y ambos aceptaron posar delante de su objetivo dándose un apasionado beso en mitad del tumulto de la ciudad.
La foto se convirtió en un icono reconocido en todo el planeta. 

Sus trabajos recorrían toda Europa y Estados Unidos con gran éxito, y esto le abriría las puertas en el extranjero.
En 1951 expuso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En 1953 abandonó Vogue, sufriendo el declive de la fotografía y de los fotógrafos de la posguerra acaecido en la década de 1960.
No será hasta 1979 cuando Claude Nori rescate a Doisneau publicando una retrospectiva de su obra en Tres segundos de eternidad.
Rehabilitado para el mundo del arte, en la década de 1980 recorrió Asia, con exposiciones multitudinarias en Pekín, Tokio y Kioto, además de en Roma y en el Museo de Arte Moderno de Oxford.
Hoy su obra es un referente para muchos fotógrafos de calle actuales.
Aunque como él mismo reconocía era principalmente un artista humanista.
De hecho, en una entrevista realizada por Alberto Anaut, relató la siguiente anécdota:
En una ocasión, el camión donde iba Doisneau, atropelló el rebaño de un pastor y él en lugar de realizar fotografías del accidente se dedicó a consolar al pastor.
“Fue terrible” reconocía “Probablemente hubiera sido magnífico hacer fotografías de las ovejas destrozadas bajo el camión, pero el pobre hombre estaba tan desesperado que tuve que quedarme con él. Nos quedamos hasta que, por la noche, llegó la policía. No pude dispara ni una foto. Era mejor así”
Anaut le preguntó: “¿Eso significa que para usted la pasión no es la fotografía, sino el hombre?”
Doisneau respondió con un breve “Desde luego”.

Vivió en Montrouge desde 1937 hasta su muerte.
El 25 de septiembre de 1993, Doisneau tomó su última foto.
Falleció el día 1 de abril de 1994, a la edad de 81 años.

Tal día como hoy, 21 de abril, nació la fotoperiodista que fue la primera mujer en ingresar en la prestigiosa Agencia Magnum Photos.
Eve Arnold es conocida por realizar multitud de fotografías a Marilyn Monroe y otros artistas, así como por sus reportajes relacionados con los movimientos a favor de los derechos civiles en EE.UU.
Pero esta fotógrafa fue mucho más que esos conocidos reportajes.
Aportó al fotoperiodismo y a la fotografía de retrato su especial empatía y sensibilidad hacia los sujetos con los que se relacionaba.

Eve Arnold nació en Filadelfia el 21 de abril de 1912, siendo la quinta de nueve hijos.
Sus padres fueron inmigrantes ruso-judíos: William Cohen (nacido Velvel Sklarski), un rabino, y su esposa, Bessie (Bosya Laschiner).
Los padres de Arnold aceptaron a regañadientes su decisión de abandonar la medicina para estudiar fotografía.
Eve se casó con Arnold Schmitz (más tarde Arnold Arnold) en 1941.
Su interés profesional por la fotografía comenzó en 1946 mientras trabajaba para Kodak en su planta de acabado fotográfico de Fair Lawn, Nueva Jersey.
Utilizando una Rolleicord, comenzó a fotografiar la ciudad desde una nueva perspectiva humanista.
En 1948, asistió a clases de fotografía con el director de arte de Harper's Bazaar, Alexey Brodovitch, en la Nueva Escuela de Investigación Social en Manhattan.
Realizando estos estudios, produjo una colección de fotografías de los desfiles de moda de Harlem (Fashion in Harlem) que se publicó en el London Illustrated Picture Post en 1951.
Más tarde se interesó en las vivencias de los trabajadores inmigrantes afroamericanos que sufrían discriminación en materia de vivienda en Long Island.
En 1951 se convirtió en la primera mujer en unirse a la Agencia Magnum Photos, convirtiéndose en miembro de pleno derecho en 1957.
Arnold pasó tiempo cubriendo eventos de prensa del Partido Republicano, las audiencias de McCarthy y exploró el tema del nacimiento, asunto que era tabú en la época.

Chica de bar en un burdel en el barrio rojo de La Habana. Cuba, 1954

Pescador y familia en Bahía Honda. Cuba, 1954

La modelo Drew Beyfuss en una azotea. Nueva York, 1956

 Niñas en una cena-integración del
Movimiento por los derechos civiles. Virginia, 1958

Las imágenes que realizó Arnold de Marilyn Monroe en el set de Vidas Rebeldes (The Misfits, film de 1961) fueron quizás las más memorables, pero había tomado muchas fotografías de Monroe desde 1951.
Las fotografías íntimas y de estilo sincero que logra el objetivo de Arnold muestran las ansiedades de Monroe por ser objeto de la atención constante de los medios.
Se hizo amiga tanto de Marilyn como de Joan Crawford y de muchos otros personajes famosos para poder escribir sobre ellos y fotografiarlos mejor.
De hecho, Eve se convirtió en el fotógrafo preferido de Marilyn Monroe durante más de una década. Las fotografías nunca antes vistas de Monroe se mostraron en una exposición de la Halcyon Gallery en Londres durante mayo de 2005.

Captó también con gran acierto el movimiento de derechos civiles en Estados Unidos durante la década de 1960, incluidas las manifestaciones y reuniones de la Nación del Islam dirigidas por Malcom X.
Este movimiento político y religioso de línea dura, la Nación del Islam, fue fundado en Detroit, Michigan, por Wallace Fard Muhammad en julio de 1930.
Fard afirmó que fue enviado para despertar "a la nación negra en un mundo temporalmente dominado por demonios de ojos azules”.
Fard desapareció misteriosamente cuatro años después de fundar el grupo, del que se hizo cargo su asistente Elijah Muhammad, y trasladó la base del grupo de Michigan a Chicago.
En un momento dado, la promoción por parte de la Nación del Islam del concepto de segregación racial geográfica de Estados Unidos llevó a la organización a una alianza sorprendente, aunque efímera, con el ANP-Partido Nazi estadounidense; una reunión surrealista que Eve Arnold capturó en 1961 como parte de un encargo de la revista Life.
La razón de esta alianza impía fue que los nazis y los musulmanes tenían un objetivo común: dividirse Estados Unidos entre ellos. Los musulmanes se quedarían con toda la costa oriental y los nazis el resto.
En esta tarea, Arnold siguió a los miembros y líderes del movimiento nacionalista negro a reuniones y mítines y, en particular, perfiló a una figura importante del grupo que se convertiría en su figura más reconocible del período: Malcolm X.
Eve comentó: “Me encanta la interrelación que se produce entre el sujeto y el fotógrafo cuando el sujeto conoce la cámara y sabe cómo puede utilizarla mejor para su beneficio. Malcolm fue brillante en esta colaboración silenciosa. Conocía sus necesidades, sus deseos, sus mejores puntos y cómo conseguir que las imágenes le dieran aquello que pretendía".

Marilyn Monroe antes de partir hacia Bement, Illinois para inaugurar
una exposición de arte. Nueva York, 1955

Marilyn Monroe en Bement, Illinois. 1955

Los viajes caracterizaron gran parte del trabajo de Arnold ya que se interesó, como se ha visto, en fotografiar los movimientos de derechos civiles y poder negro en los Estados Unidos, así como reflejar la realidad en la rígida Unión Soviética y en China, Mongolia, Sudáfrica y Cuba entre otros países.
Arnold dejó los Estados Unidos y se mudó permanentemente a Inglaterra a principios de la década de 1970 con su hijo, Francis Arnold.
Varias de sus fotografías famosas aparecieron en Look, Life, Esquire, Harper's Bazaar, Geo, Stern, Paris-Match y Epoca.
Mientras trabajaba para el Sunday Times de Londres , comenzó a hacer un uso serio de la fotografía en color, aunque la preferencia de Arnold siguió siendo el blanco y negro.
Alternó entre tomar fotografías glamurosas de estrellas de cine y retratos de la vida y experiencias cotidianas.
Era muy consciente de la subrepresentación de las mujeres fotoperiodistas y de la posición de las mujeres famosas ante el ojo público.
Arnold exploró estas ideas sobre las mujeres en su libro de fotografías completo The Unretouched Woman, que se publicó en 1976.
En 1980, tuvo su primera exposición individual en el Museo de Brooklyn de Nueva York donde presentó su trabajo fotográfico realizado en China. Ese mismo año, recibió el premio Lifetime Achievement Award de la Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas.

En 1993, fue nombrada miembro honorario de la Royal Photographic Society y elegida fotógrafa maestra por el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York.
Arnold fue una de las cinco mujeres en la exposición itinerante catalogada Magna Brava. Rechazada como fotógrafa de la guerra de Vietnam, descubrió que fotografiar barrios marginales de Sudáfrica también criticaba y generaba conciencia sobre las injusticias en el mundo.
También fotografió a veteranos discapacitados, pastores en Mongolia y mujeres en burdeles.
En 1960, Arnold hizo una serie de retratos de las primeras damas estadounidenses, incluidas Mamie Eisehower, Jacqueline Kennedy, Lady Bird Johnson y Pat Nixon.
En 1997, fue nombrada miembro del Comité Asesor del Museo Nacional de Medios (anteriormente Museo de Fotografía, Cine y Televisión) en Bradford, West Yorkshire.
Fue nombrada Oficial Honoraria de la Orden del Imperio Británico (OBE) en 2003. 

Malcolm X dando un discurso en una manifestación musulmana negra.
Washington DC, 1961

Eve Arnold describe en una entrada de su diario el vínculo entre el fotógrafo, el sujeto y la cámara que es necesario para un retrato.
Enfatiza en la necesidad de un estilo esencialmente sencillo en fotografías con iluminación natural y sin poses ni adornos.
Ella resume que la curiosidad fue la fuerza impulsora que la llevó a desarrollar su carrera como fotoperiodista.
Maya Binkin, comisaria de la exposición en Newlands House, escribe:
“Eve Arnold cambió la fotografía de moda y ayudó a definir el fotoperiodismo. Debería ser un nombre tan conocido como Robert Capa y Henri Cartier-Bresson. Sus fotografías de Marilyn Monroe son quizás sus imágenes más reconocibles, pero son igualmente determinantes las fotografías que tomó durante algunos de los momentos decisivos de la historia social estadounidense moderna".

Trasladada a Reino Unido, vivió en Mayfair en Londres durante muchos años hasta que su última enfermedad la obligó a mudarse a una residencia de ancianos en St George's Square, Pimlico.
Cuando Anjelica Houston le preguntó si todavía estaba haciendo fotografías, Arnold respondió: "Eso se acabó. Ya no puedo sostener una cámara".
Dijo que pasaba la mayor parte de su tiempo leyendo a escritores como Dostoievski, Thomas Mann y Leon Tolstoi.
Una de sus últimas fotografías es de su nieto cuando vino a visitarla para una lección de fotografía en 1994.
Eve Arnold murió en Londres el 4 de enero de 2012, a los 99 años, tres meses antes de su centenario.

Hoy, 26 de abril, se cumplen 108 años del nacimiento de un fotógrafo suizo considerado uno de los más importantes fotoperiodistas del pasado siglo a pesar de su temprana muerte por accidente en 1954 con tan sólo 38 años.
Miembro de la Agencia Magnum Photos, Werner Bischof captó con gran acierto y una técnica impecable los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Pan y vino. Colonia, Alemania, 1946

Soldados de la Brigada de montaña. Suiza, 1941

En la industria metalúrgica Sulzer. Winterthur, Suiza, 1943

Bischof nació el 26 de abril de 1916 en Zurich.
Su infancia transcurrió en las ciudades de Zurich y Kilchberg en Suiza y en Waldshut, localidad alemana fronteriza con Suiza.
Su padre era director de una fábrica de productos farmacéuticos y un entusiasta fotógrafo aficionado.
En 1931 su madre fallece prematuramente.
Werner estudia en la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich (1932-1936), siendo alumno de Hans Finsler, fotógrafo de la Nueva Objetividad, lo que le llevó a un estilo meticuloso y perfeccionista.
En 1935 llegó a recorrer más de 400 kilómetros en bicicleta hasta Núremberg para realizar la fotografía de una fuente.

Buscando leña. Berlín, Alemania, 1946

Pausa frente al Reichstag. Berlín, Alemania, 1946

Primero de mayo. Berlín, Alemania, 1946

Control de tráfico. Milán, Italia, 1946

Plaza del Duomo. Milán, Italia, 1946

No alla guerra. Génova, Italia, 1946

Tendederos. Génova, Italia, 1946

Niños leyendo cómics. Nápoles, Italia, 1946

En 1945 comienza un viaje por Europa, junto a Emil Schulthess, retratando los desastres creados por la contienda mundial, encargo realizado por Swiss Relief (una organización dependiente de la Cruz Roja).
En 1946 viaja por Alemania, Italia y Grecia. En Milán conoce a su futura esposa, Rosellina Mandel y publica su portfolio titulado 24 fotos.
Más tarde, en 1947, viaja a Hungría y Rumanía y al año siguiente termina la documentación gráfica de la Europa de la posguerra viajando a Checoslovaquia, Polonia, Finlandia y Noruega.

En 1948 realiza un reportaje para la revista Life sobre los Juegos Olímpicos de invierno de Sankt-Moritz y al año siguiente se casa en Suecia y se traslada a Inglaterra como colaborador de The Observer y PicturePost.
En este mismo año de 1949 ingresa en la Agencia Magnum Photos​ convirtiéndose en el sexto reportero internacional, aunque continúa con su estilo perfeccionista, caracterizado por la composición de la luz y la estructura formal de sus instantáneas.
Trabaja para Picture Post, Illustrated, Observer, Life, Epoca y Du.

Día de lavado en el Campo de prisioneros de Koje Do.
Corea del Sur, 1952

Prisionero más joven en el Campo de Koje Do. Corea del Sur, 1952

Oficina de Magnum Photos. Nueva York, 1953

Vapor en la calle. Nueva York, 1953

En 1953 planea un largo viaje por Sudamérica aunque primero pasa varios meses en EE.UU. documentando nuevas carreteras.
Al año siguiente conduce de Nueva York a Ciudad de México con Rosellina y después continúa solo el viaje.
Vuela a Panamá, Chile y Perú siempre trabajando para la Agencia Magnum.
En los países sudamericanos refleja principalmente los ambientes de pobreza de esos países y, en especial, los niños.
En Trujillo (Perú), el 16 de mayo de 1954, con 38 años, Werner muere al caer por un barranco el vehículo en el que viajaba por los Andes peruanos.

Fuentes: Wikipedia, Agencia Magnum y Web de Werner Bischof.